円井わん（まるいわん）。このユニークな名前は覚えておいた方が良いだろう。『ソワレ』（２０２０年）の芋生悠、『猿楽町で会いましょう』（２０２１年）の石川瑠華らとともに、これからの日本の映画界を担う若手俳優のひとりだ。

そんな円井の初主演映画『コントラ』が６月５日より、彼女の地元・大阪でも公開される。彼女が扮する主人公・ソラが、祖父の遺品である第二次世界大戦時の日記の謎を追いかける物語。メガホンをとったのは、日本を拠点に活動するインド出身監督、アンシュル・チョウハンだ。

「自分と近いところがあった」と話す円井に、今回の見事な芝居について話を訊いた。

取材・文／田辺ユウキ

「以前から、芝居オタクな気質があるんです」──この映画は冒頭から見入りました。ソラが自転車をこいでいたらチェーンが外れてしまう。で、イラついて道路下の河原に自転車を投げ捨て、また拾いに行く。その一連の動作でソラの現状、性格、この先に待ち受ける運命が伝わってくる。この芝居で「円井わんはすごい」と一気に惚れ込みました。

『コントラ』に出て、自分の芝居の軸ががっちり固まった気がします。私は以前から芝居オタクな気質があって。いろんな作品を観て「なぜこういう芝居になるんだろう」と解析をよくしていたんです。

だけどいざ自分が芝居をやるようになり、私のなかでの正解になかなかたどりつけていない気がしていました。ただ『コントラ』では、芝居の面でアンシュル監督と私の考えが合致する点が多かった。ちゃんと認めてもらえて、「自分がやってきたことや考えは間違っていないんだ」と自信につながったんです。

──良い意味で円井さんの頑固さを感じる芝居でした。

頑固なところはあるかもしれません。今はそうでもないんですけど、これまでは別現場でも「もっと大きく芝居をして欲しいだろうな」と気づいていながら、結構、無視しちゃったりして（笑）。

──ハハハ（笑）。この映画で円井さんの何がすごかったかって、不機嫌な態度なんですよね。芝居的に魅せているんだけど、かといって取ってつけた部分は一切ない。円井わん本人の腹の底にあるイライラが漏れ出て、それを芝居に変換している感じです。

実はもともと私は、すぐ不機嫌になっちゃうタイプでした。今はかなり丸くなりましたけど。１０代の頃は常にイライラしていて、特に中学生のときはそれがはっきり顔にもあらわれていた。

お母さんにも「イライラを顔に出すのはやめなさい」と注意されたりして。「でも出るものは仕方ないじゃん」とそのまま突き通していたんです。その結果、社会、自分などに対しての鬱憤が芝居として出てくるようになってきました。

──撮影当時も何かに苛立っていたんじゃないですか。

現場でも平穏な状態ではなかったかも。監督と考えが合致するところもあれば、うまくディスカッションできないときもあって。それはお互い、役について深く追求していたからなんですけど。

監督が思い描く世界観についていけなくて、「いや、そんなことを言われても分からない」という感覚もありました。精神面、肉体面な疲れも重なって、ずっと限界を感じながら演技をしていたんです。

──ソラは円井さんをアテ書きしている気もしました。というのもこの映画は円や丸がたくさん出てくる。途中で登場する後ろ向きで歩く男は時々ぐるぐる回るし、ヤン・シュヴァンクマイエル監督『オテサーネク』（２０００年）を連想する場面では目玉焼きという丸状の食べ物が出てくる。自転車の車輪も丸い。「円井わん」という名前から連想させるものが散りばめられている。

確かに！　監督からは「女子高生のキャラクターを主人公に話を書いていたら段々、ソラが円井わんに見えてきた。そこから円井わんに重ねて人物像を膨らませていった」と言われました。

──丸や円ってルーティン、規則性の象徴でもありますが、ソラはそれをつぶしたり、あえて踏み外したりします。人に逆らって生きる。「コントラ（＝逆）」というタイトルにも結びつきますが。

私も実際、近いところがあるみたいで。親が言うにはずっと怒っていたり、ものを投げたり、無意識なんですけどそういうことをやっていたらしいんです。

──自転車を停めるときも、スタンドを使って立てかけるのではなく、地面に放り投げるように置いていくんですよね。

あれは監督の演出なんですけど、でも親から「よく自転車を倒して置いて、どこかに行っていた」と言われました。私はそれが全然思い出せない。当たり前のようにやっていたから。だからソラのそういう行動が特殊に感じないんです。単純に演じるという部分では、かなりやり易さがありました。

「台詞のやりとりではなく、相手と通じ合っているかどうか」──役者同士が台詞を食いあってもそこは問題にせず、場面が進んでいくところもおもしろかったです。

私も最初は、相手の役者さんと台詞がかぶっちゃったとき「あ、やっちゃった」と思いました。普通はそこでカットがかかるけど、監督は「それが良いんだ」と。

実際に映画を観たとき、すごくおもしろい間合いになっていたんですよね。それからは「セリフがかぶっても、芝居を止めなくても良いんじゃないか」と考えるようになりました。

──『コントラ』の台詞が食い合う場面って、相手の話をちゃんと受けたうえでの的確な反応に見えます。

つまり台詞のやりとりではなく、相手と通じ合っているかどうか、それが重要なんですよね。それって演じていても分かるし、できあがったものを観ていても気づける。嘘をついているか、ついていないか。

これは極端な例ですが、もし愛を題材に芝居をしたとき、相手役が嫌いな俳優さんであったとしても、想いをリアルに通じ合わせることが良い芝居なのではないでしょうか。

──もちろんそこには監督の演出力も問われますね。

『コントラ』では、映画として描かれていないキャラクターのバックボーンを監督がものすごく掘り下げていました。そしてキャラクターと役者のどういうところが重なるか見つけるため、私たち俳優陣もカウンセリングのように監督から話を引き出されました。

このことに感化されて、私自身が企画した作品では俳優陣に沢山話を聞きました。なかにはめちゃくちゃ泣く子もいれば、怒る子、楽しくなる子もいました。企画者として俳優とたくさん話し込んだことで、俳優が役に打ち込む環境を用意することができたかなと思います。

──「東京に行こうと思う」「ここには何もない」というソラの台詞もありますね。これは大阪時代の円井さんの心境に近いんじゃないかなって。

そうですね。確かに上京したときは「もう一生、大阪には帰らない」と思っていました。大阪で暮らしていたとき、周囲の人に対しての不満がすごくあったんです。

──というと？

私は大阪時代、すごく狭い世界のなかで生きていたんです。そのなかではいろんな人が威張りあったり、けなしあったりしていました。人と人の関係性もすごく強かった。もちろんそれ自体は決して悪いことではない。だけど私には、その環境が合わなかったんです。

話も考え方も合わなくて。「大阪にずっといても何もないな」と感じるようになってしまった。だから私は大阪から逃げたんです。不満があっても人と対立もできず、ふさぎ込むことしかできなかったし。

「撮影の現場ではみんな対等でありたい」──そう考えると今、こうやって役者に打ち込める状況はかなり幸せなんじゃないですか。しかも間違いなく、円井さんは日本映画の新しいムーブメントの一部を担いそうですし。

ありがとうございます。自分でも驚くような仕事のお話が増えてきました。最近の出演作も数えてみると「こんなにやっているんだ」って。たとえば『光と禿』（２０１７年）のときは、仕事も少なくて「どうしたら良いんだろう」と迷っていたので。

あの作品では出演だけではなくスタッフ（スタイリスト助手）もやっていましたし。だけど『光と禿』でのスタッフの経験が今に生きています。

──どういうところが生きていますか。

スタッフさんの大変さが分かっているので、演じる側としても現場で怠惰になることがまったくないんです。あとスタッフさんは俳優にすごく気をつかってくださるんです。すごくありがたいけど、私は「対等で大丈夫ですよ」と思うんです。

持ち上げられる状況はできれば少なくなって欲しい。仕事であることを踏まえた上で、お互いに親近感をもって接したい。スタッフもキャストもリラックスして撮影に取り組める状況が良い現場だと感じています。

──さて、『コントラ』が大阪公開を迎え、円井さんにとって苦い思い出もたくさん詰まった大阪で主演映画が上映されるのは、感慨深いんじゃないですか。

「ここにいたくない」と出ていった地元・大阪だけど、こうやって主演をつとめた映画が上映されるのは本当にうれしいです。『コントラ』は観終わったら必ず何かを得られる作品。この映画を観て、いろんなことを知るきっかけになってほしいです。

(Lmaga.jp)