２０１８年、役所広司、松坂桃李主演の『孤狼の血』で映画賞を総なめ。その後も、精力的に話題作、注目作を発表し続ける、間違いなく今日本で一番忙しく、そして常に新作が待望される映画監督・白石和彌。そんな彼が、６月２８日公開の最新作でタッグを組んだのは、スーパースター・香取慎吾だった。そのキャスティングも含めて、映画『凪待ち』について白石監督に話を訊いた。

取材／春岡勇二　写真／Ａｙａｍｉ

「技術もあるし、なにより感性が鋭い」（白石監督）

──白石監督と香取慎吾さん、映画ファンにとっては意外な、そして、とても興味深い顔合わせです。しかも香取さんがやさぐれたダメ男を演じるというのも気になります。そもそもこの企画はどういった形で起こったのですか？

これまで阪本順治監督と組んで、多くの作品を作ってこられた椎井友紀子プロデューサーからいただいたお話だったんです。うまく口説かれたんですよ、椎井さんに。

──というと？

まず始めに、そろそろプロデューサー業を引退しようと考えている、とおっしゃるんです。でも、そうなると、ひとつ心残りがある、それは２０１２年に亡くなった若松孝二監督の作品を作ることができなかったことだ、と。そこで、「若松プロ」の最後の一員であり、若松監督の残り香をもつ白石監督と映画を作りたい、そう言われたんです。これを断れますか（笑）。

──たしかに（笑）。

さらに、主演にはあの香取慎吾さんを考えていると。香取さんと椎井さんは、阪本監督の『座頭市 ＴＨＥ ＬＡＳＴ』（２０１０年）や『人類資金』（２０１３年）ですでに仕事をされていて、信頼関係を築いておられたので。

──白石監督も、俳優・香取慎吾には魅力を感じておられた？

もちろんです。いつかお仕事できたらいいなと思っていました。だから、椎井さんには、ぜひお願いします、と答えました。

──映画『凪待ち』は、宮城県石巻市を舞台に、ギャンブルにはまって無為な日々を過ごしていた男が、なんとか生き直そうとするが、そこに数々の事件が起こり･･･という筋立てで、人間の喪失と再生が描かれます。この物語の構想は以前からあったのですか？

ありました。喪失と再生というテーマは以前からやってみたかったのですが、挑む機会がなくて。というのも、これまでは自分に求められるものが「加害者」側の物語ばかりで。今回初めて「被害者」側に立つ人間の物語で、そうなると「やりっ放し」や「堕ちっ放し」ではなく、再生までちゃんと描くことができるなと、そんな気持ちでした。また、東北が舞台だったというのも大きかったですね。もちろん、震災からの復興と、主人公の再生を重ねたいという思いもありました。

──しかし、その主人公はギャンブルにはまっていて、かなりやさぐれた感じの男です。これを香取さんに演じてもらうというのは冒険だったのではないですか？

いや、逆に面白いと思いました。俳優・香取慎吾のこれまで観たことのない一面が観られるに違いないと。そして、それもきっと魅力的だろうと。その考えが間違っていなかったことは、映画を観ればわかってもらえると思います。

──香取さんとは、出演までにどのように話を進められたのですか？

シナリオができた段階で読んでもらったら、「会いたい」と連絡が来て、「どうしてこの男を自分に演じさせたいのですか？」と訊かれたので、考えていたことを説明しました。そうしたら、ある意味、役柄を新鮮に思われたのではないですか。「わかりました、やります」と言ってもらえました。

──監督から香取さんに、主人公を演じるにあたっての要望はありましたか？

それは、ひとつだけでした。映画は神奈川・川崎市で始まって、すぐに石巻市に舞台が変わるのですが、香取さんには、川崎でも石巻でも本当にそこにいるような人物になってほしいとだけ伝えました。その結果も観てもらったら分かるのですが、ともかく香取さんの演技者としてのスキルの高さに驚きました。アイドル・オーラをかき消すのはもちろんのこと、技術もあるし、なにより感性が鋭い。意識しなくても、きっと普段から周囲の人間を観察し続けているのでしょうね。

「作り手としては、とてもラッキーでした」（白石監督）

──そう思われたのは、特にどのシーンの演技でしょうか？

例えば、リリー・フランキーさん演じる小野寺からお金を借りるシーンですね。あの申し訳なさそうにしながらも、チラッと出てくるうれしそうな顔。そして、それを隠そうとするちょっとズルい表情（笑）。あれなんて、普段から人間をよく観察していなければできないですよ。おそらく、香取さんは人からお金を借りたことなんてないでしょうし（笑）。

──劇中の香取さんは、リリーさん以外にも多くの人からお金を手渡しされますよね。そして、それをすべてギャンブルですってしまう（笑）。はっきり言ってろくでなしです。本当にこの役をよく引き受けられたなと思います。

タイミングも合ったのかな。この映画の撮影に入ったのがちょうど１年前なんですね。香取さんがそれまでとは違う、新しい芸能活動に乗り出そうとしていた、まさにその時期にこの映画が重なったんです。香取さんもいろいろと不安があっただろうし、それが主人公のもつ孤独感や閉塞感とリンクした気がします。映画の作り手としては、とてもラッキーでした。

──主人公がつきあっている女性を西田尚美さん、その娘で、母親よりも主人公と気が合っている少女を恒松祐里さんが演じていて、２人とも清々しくて印象的です。

いいでしょう、２人とも（笑）。西田さんは、僕が助監督をしていた作品に出演されていて、そのときの印象がすごく良くて、いつか自分の作品にも出演してもらいたいとずっと思っていたんです。だいたい僕の映画に出てくる女性は嫌な女や悪女が多いので、西田さんにこの役で出演してもらって、初めて普通の生活を送っているステキな女性を登場させることができて、うれしかったです（笑）。

──恒松さんは、朝ドラ『まれ』（２０１５年）や大河ドラマ『真田丸』（２０１６年）など、数々のドラマや映画に出られていますよね。

恒松さんは、以前に雑誌の対談でお会いして、その目力に驚いたんです。まだ世間のことをあまり知らない分、強い興味を持っていることをうかがわせ、また実際に社会に乗り出す勇気を感じさせる。撮影したときはまだ１９歳で、なんとか１０代のうちに出演してほしかった。彼女には、映画のなかで起きる事件の「前と後」の変化を意識して演じてもらいました。なので、そこにも注目して観てもらえるとうれしいですね。

──共演者の話でいうと、監督の作品の常連であるリリー・フランキーさんも、音尾琢真さんもますます個性的な魅力的な演技を見せてくれています。でも、今回特にかっこいいのは、西田さんの父親を演じている吉澤健さんですね。

吉澤さんは、僕の師匠である若松孝二監督にとってのスター俳優ですからね、下手な役はお願いできないですよ。

「相手がどんな演技をしてきてもすべて受け止める」（白石監督）

──そして、この映画では、吉澤健さん、不破万作さん、麿赤兒さんというすごい顔合わせが実現しています（笑）。

そうなんです。この３人は、唐十郎さんが主宰されていた劇団「状況劇場」のご出身なんですよね。こういった、１９６０年代のアングラ演劇の匂いのする役者さんと香取さんをぶつけたいというのが、自分の裏テーマとしてありました。

──１９６０年代の方たちだけじゃないですよね。ほかにも黒田大輔さんや、宮崎吐夢さん、寺十吾（じつなし・さとる）さんら、現在のアングラの匂いがする役者さんも香取さんに大いに絡んでいます。

バレましたか（笑）。実は香取さんの周囲を、新旧の、アングラの匂いのする役者さんで固めています。そのなかで、香取さんがどんなお芝居をするのか興味があったんです。でも、香取さんは結局、相手がどんな演技をしてきてもすべて受け止めることができるので、常に堂々としていましたね。香取さんの俳優としての大きさを再確認しました。

──もうひとつうかがいたいのが、加藤正人さんの脚本のことです。加藤さんは、この映画の前に、廣木隆一監督の『彼女の人生は間違いじゃない』（２０１７年）を書かれていて、あの映画は、福島出身の廣木監督が故郷への思いを撮った作品でした。なので、この映画では、加藤さんが自分なりの東北復興を描こうとしたのではないか、と。

それはありましたね。加藤さんと一緒に、シネハン（シナリオ・ハンティング）で東北を回っているとき、どう描くべきかというデスカッションはよくしましたから。

──そこで印象的だったのが、吉澤さんが自分の漁船に香取さんを乗せて、「津波はすべてを奪ったけれど、今また海は豊かに甦っている」と話すシーンでした。

実はあのセリフは、三陸の漁師さんが実際に話していたことなんです。「この海は津波に根こそぎ奪われて、１度死んだ。けれど今、海は以前にもまして豊かになっている」って。自然はそういう甦り方をするんだと。でも、それって人間関係にも言えることかもしれないですよね。リセットじゃないけど、とことん壊れた方が、実は豊かな甦り方をするのではという。それをこの映画の主人公は体現してみせてくれている、そういう思いはありました。

──だからなんと言うか、監督の映画はやっぱり、ろくでなしにやさしいですよね（笑）。

どうなんでしょうね（笑）。でも、そういう観方でこの映画を観てもらって、生きる勇気を得たって言ってくださる人がいるのなら、それはそれでうれしいですけどね（笑）。

(Lmaga.jp)