１９６０年代以降の京都の染織をテーマにした展覧会が、「京都国立近代美術館」（京都市左京区）で３月８日からおこなわれる。

京都の染織といえば、西陣織や友禅などのきらびやかな高級品が思い浮かぶ。本展でも伝統的な着物仕立ての作品が見られるが、その一方で見逃せないのが、実用を超えた表現物として作られた作品である。染織技術を用いた平面・立体表現とでも呼ぶべきそれらは、１９６０年代から一部の前衛的な作家によって作られるようになった。そして現在では芸術表現の重要な１ジャンルとして確立されている。

本展では、京都国立近代美術館が開館した１９６０年代から現在までの多様な「染」と「織」の状況を、代表的な２８作家の作品で紹介する。それは従来の伝統から解き放たれて自由奔放な表現へと至る革新の歴史であるのと同時に、平安時代から連綿と受け継がれてきた伝統と技術の今日的継承ともいえるだろう。ファンにとって過去約６０年の変遷を概観できる貴重な機会であり、染織表現の多様性を知る絶好のチャンスだ。期間は４月１４日まで、料金は一般１０００円。

文／小吹隆文（美術ライター）

(Lmaga.jp)